Beschreibung des Gemäldes:
Die Entführung der Töchter von Leucippus – Rubens. Um 1617-1618. Öl auf Leinwand. 224 x 211
Es bleibt ein Rätsel, warum die Malerin die Frauen – die Schwestern Gilairu und Phoebe, die Töchter des Leukippus – auf wunderbare Weise “spaltete” und sie in der Mittagshitze auf ein sauberes Feld legte, wo Castor und Pollux, die schönen Cousins, “nach alter Mythologie” .
Natürlich hat der Maestro Peter Paul Rubens einen guten Ruf als “Sänger” des menschlichen Körpers und Meister intensiver, mehrfiguriger Szenen mit einem komplexen, kompositorischen Plan und normalerweise einem verschleierten Sinn. Die Komposition dieser Leinwand ist rhythmisch und auf den ersten Blick angespannt, dennoch hat der Meister alle acht Figuren zunächst in einer Radialbewegung und dann in einem praktisch wahren Quadrat meisterhaft eingeschrieben.
Die Bewegung beginnt von oben, vom auf dem Hengst sitzenden und aufstrebenden Castor bis zum zweiten Mädchen, dessen Hand das Bein von Pollux abzustoßen scheint, das auf dem Boden steht und sich zum vorherigen Punkt zurückdreht, und erhebt sich in den Himmel. Dort, am Himmel, ist der Blick der Frauen fixiert, die entweder die Götter zur Erlösung anflehen oder den gesandten Freiern dankbar sind (schließlich werden sie für die Ehe entführt!).
Farbenfrohe, strahlende Flecken wunderschöner, geschwungener Gestalten rothaariger Frauen, die einen perfekten Kontrast zu den gebräunten, starken Gestalten junger Männer in Militärrüstung bilden. Die rötlichen und dunkelgrünen Stoffe, die sich wie im Wind hinter den Rücken der Jungs entwickeln, und die schneeweißen und goldenen Stoffe, die sich um die Schwestern wickeln, verleihen der gesamten Leinwand eine wunderbare Farbdekoration. Die Figuren der Figuren sind sofort angespannt und verlangsamen, wie es der Plan des Künstlers vorsieht, die Bewegung, um den Höhepunkt des Geschehens hervorzuheben.
Kleine Amoren, die an den Hälsen der Hengste der Entführer hängen, weisen deutlich auf die romantischen Pläne der Entführer hin. Eine niedrige Horizontlinie erzeugt einen schönen Kontrast der gesamten mehrfigurigen Komposition vor dem Hintergrund eines hellen Himmels und verstärkt so ihre allgemeine Pathetik. Rubens gelang es, eine ungewöhnlich dekorative Komposition zu schaffen, Streifen und Formen auf geniale Weise zu verdrehen und zu vergleichen. Der Meister bewundert wie üblich die jungen, starken, wachen Körper der Charaktere und verleiht ihnen ein wenig zusätzliche “Pracht” und unhöfliche, irdische Schönheit.
Zunächst erhält die dramatische, alte Handlung einen massiven ästhetischen Klang auf der Leinwand des Schöpfers, „barocke“ Anmut und Pracht, aber gleichzeitig Leichtigkeit und Leichtigkeit. Der große Flame schafft, als würde er uns von der Realität abbringen, ein komplexes Spiel aus Linien und Farbflecken, das seinen Charakteren ungewöhnliche Emotionalität, Kraft und Lebensdurst verleiht."
