21.09.2020

Stillleben mit Zitronen, Orangen und einer Rose, Francisco de Zurbaran – Beschreibung des Gemäldes

Beschreibung des Gemäldes:

Stillleben mit Zitronen, Orangen und einer Rose – Francisco de Zurbaran. 1633. Öl auf Leinwand. 62,2 × 109,5 cm
Das vorgestellte Werk ist das einzige Gemälde im Genre des Stilllebens von Francisco de Zurbaran, das der Schöpfer persönlich signiert und ein Autogramm sowie das Entstehungsdatum hinterlässt.

Sofort kann man die Originalität der Leinwand erkennen – ein Stillleben repräsentiert drei verschiedene Gruppen von Objekten. In der Mitte der Komposition befindet sich ein Korb mit Orangen, rechts davon eine Tasse auf einem silbernen Teller mit einer Rose und links Zitronen (obwohl sie fälschlicherweise als Zitronen bezeichnet werden).

Die Forscher glauben, dass diese Arbeit nicht nur ein Stillleben ist, sondern eine enge religiöse Allegorie. Auf diese Weise stellte der Schöpfer die Dreifaltigkeit dar, in der eine dornenlose Rose als Zeichen einer sündlosen Empfängnis erscheint und Schalenwasser und Orangen mit einem Zweig die Reinheit der Jungfrau Maria darstellen. Es ist klar, dass de Zurbaran eine Tasse Wasser und eine Rose auf einer Untertasse in einem anderen Werk nachgebildet hat, das aus demselben Blickwinkel wie dieses Bild entstanden ist.

Als Hintergrund benutzte der Schöpfer schwarze Vorhänge und einen dunkelbraunen Tisch, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die „sprechenden“ Elemente der Leinwand zu lenken.

Dank der Röntgenaufnahme des Bildes ist heute klar, dass Zurbaran die Leinwand neu geschrieben hat. In der ersten Fassung war ein weiterer Teller zwischen Orangen und Zitronen abgebildet, auf dem man den Lieblingsgenuss der Spanier seitdem erkennen kann – karamellisierte Süßkartoffel. Dann lehnte der Schöpfer dieses Detail ab – wie klar ist, vermied der Maler eine Überlastung seiner eigenen Werke.

Das Bild ging von den Händen der Sammler bis in die 30er Jahre über. erschien nicht in der Sitzung der italienischen Contini Bonacossi. Durch schwierige Verhandlungen, könnte man mit einem Kampf sagen, wurde die Leinwand in die Accessoires von Bonacossi geworfen, um eine Verstaatlichung zu vermeiden. In den 70er Jahren. Das Bild wurde vom Industriellen und Philanthropen Norton Simon erworben, nachdem er eine runde Geldsumme dafür bereitgestellt hatte. Jetzt ist die Leinwand in seinem kalifornischen Museum zu sehen."

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